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他说,设计是一种看待文化与生活的视角和方式;旅日学习生活十载后,他将设计喻为一棵树,他说,树的成长离不开根植的沃土,也离不开吐故纳新;师从大师田名網敬一与佐藤淳,他不断思考艺术表现与设计再现的议题,逐渐充实着自己的设计价值观;如今的他以多重身份致力于当代设计的研究,与陈绍华搭档完成了深圳设计周、GDC17等一系列品牌形象推广,他用设计不断创造出感动的艺术,他就是陈宋品牌设计顾问合伙人/创意总监,深圳平面设计协会(SGDA)副主席宋博渊。跟随站酷网一同走进他的艺术空间。


专访人物简介


宋博渊,陈宋品牌设计顾问 合伙人/创意总监;日本京都造型艺术大学/艺术学硕士;深圳平面设计协会(SGDA)副主席。

旅日学习生活十载,留学日本京都造型艺术大学,师从世界著名艺术大师田名网敬一先生、佐藤淳先生,先后获设计艺术学士学位与硕士学位,作品在海内外荣获诸多奖项。致力于品牌设计、包装设计、创意商业模式的探索与研究,曾服务于日本、香港、国内众多大型品牌,以多重身份致力于当代设计的研究、实践与推广。

奖项

中国靳埭强设计奖 铜奖+优异奖+入选奖;宁波国际海报双年展优异奖;中国靳埭强设计奖 优异奖入选奖;日本富山国际海报三年展2009   作品入选;中国国际海报双年展2009  作品入选;GDC09 平面设计在中国   铜奖+优异奖等等。

策展


游走 混沌界 —— 田名网敬一之异想世界

日本视觉艺术大师田名网敬一艺术中国展

 


专访正文


站酷网:请简单介绍一下自己,为什么会选择走上设计这条路?你对设计最初的认识是什么?


宋博渊:学生时代发现自己对生活中美的东西会比较在意,亲戚从香港寄回来的信封、卡片、小礼物,或许起到对审美的唤起与启蒙,渐渐的我意识到对设计产生了兴趣。1999年到日本留学,进入到一个完全不同的文化环境中,周边的建筑、产品、广告都让我感受到“设计”对文化、生活、商业产生着巨大影响与推动力,也决意报考日本京都造形艺术大学,学习视觉传达设计专业。在学校完成了本硕所有科目的学习,获得了对设计的专业理解与训练,也就此走上设计之路。我的整个校园生活都围绕日本文化古都“京都”展开着,这个城市不缺繁华,却也保留了日本传统的美学文化。因而在最初,我认为“设计是一种看待文化与生活的视角和方式”,如何藉由自身的理解与加工,构建与呈现文化的品质与魅力,获得社会大众的认同与追随,令我思考良多。

 

站酷网:旅日学习生活数十载,你认为日本的设计水平与日本的教育体系或是教育理念之间是否存在某些关联性?你从日本设计教育中得到最深的一条感悟是什么?


宋博渊:旅日学习工作生活的十年,帮助我渐渐形成了自己的设计价值观,它让我终身受益。我们可以看到,日本的文化发展没有明显的断层,没有“革命性的否定与照搬”。日本文化、社会制度与生活方式在近代史上受到的比较大的冲击有两次:一次是明治维新,一次是第二次世界大战。两次冲击都源于西方文化观念的刺激,这种冲击加速了日本文化对西方现代社会体系的包容与吸纳。但因为“明治维新”与“二战后的民主化进程”都没有彻底否定千百年来的传统,因而,我们看到在日本社会改良过程中,文化所受到的影响都是渐进式的、融合式的。

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日本京都造形艺术大学


伴随近代日本百年的发展,日本文化对“东西融合”慢慢咀嚼吸收、吐故纳新。日本的教育体系与教育理念也如此,客观、理性的逐步接受着西方的观念与影响,在传统中寻找值得保留的价值,努力创造“和而不同”。设计是根植于社会制度、经济与文化发展之上的一种东西,这些对设计而言,既是“因”又是“果”,所以我们不可能把他单独剥离出来看待。因此在日本的设计教育中,我们感受到设计既从传统中吸收养分,寻找来源于“东方身份”的独特的文化基因,又从以西方模式构建的现代生活中寻找养分与驱动力,它在迎合时代发展作出“适应性改良”。所以我们看到,在日本非常革命性的设计比较少,既承继传统又作出改良的设计比较多,这也让我们感受到“既熟悉亲切又更具时代创新”。就像一棵树一样,它的成长离不开根植的沃土,也离不开吐故纳新。

 

站酷网:师从视觉魔幻大师田名網敬一、著名设计师佐藤淳,你的创作风格是否受到他们的影响?你更倾向于专注一种创作风格还是追求创作风格多样化?为什么?

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田名網敬一作品

 

宋博渊:田名網敬一先生是一位当代艺术家,年轻时正值西方波普艺术繁荣发展的时代,也去到纽约与安迪·沃霍尔频繁接触,因此深受波普艺术的影响。但大家可以看到,田名網先生不断从日本与中国的传统文化中吸收创作的养分,以自己独特的理解与视角,创造了“田名網式图像”的艺术世界。而我的另一位老师佐藤淳先生,则深受来自于欧洲“现代字体设计风潮”的影响,对西文字体排版设计的理解与运用造诣深厚。在校时我记得“表现”与“再现”是我们讨论较多的学术论题之一,田名網先生着重于艺术表现,而佐藤淳先生更侧重于“设计再现”,这些都对我的设计思考影响颇深,从中受益良多。我觉得从他们身上,我更多学习到的不是简单的风格模仿,而是对创作手法的理解与运用,如何从各种文化与艺术形式中吸收营养,如何思考并实现自己的作品表达。我认为设计师不应该为自我风格所束缚,风格是外化的东西,设计更重要的是将推崇的价值观呈现出来,如果说自身的价值观表达经过长期打磨形成的设计师人格化的表达可以称之为“风格”的话,那么我非常认同。风格一定不止于对某种表现技法的娴熟运用,而更多来自于设计师观念一贯的独到见解与表达。

 

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宋渊博与田名網敬一

 

站酷网:2010年4月,你促成了田名網敬一在中国的第一次大型个展《游走·混沌界——田名網敬一之异想世界》,做这件事的初衷是什么?

 

海报设计:宋博渊


宋博渊:2010年,我参与了这项策展工作,得益于陈绍华老师对田名網敬一先生作品的喜爱与认可,也得益于华·美术馆的投入与支持,还有团队同仁们的共同努力。我刚接触田名網先生时是在日本,他的作品给我带来巨大的视觉冲击。除此之外,年近80高龄的老先生,依然活跃于当下,是日本乃至世界极具影响力的艺术家之一,这让我很感动。做展览这件事的初衷就是想将田名網敬一先生的艺术世界带给大家,将他的作品、他对艺术的思考以及艺术表现的手法介绍给大家。

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人都喜欢美的东西,艺术展览不应单纯的只呈现美,更多的应该是以艺术家的作品范式,呈现人性的丰满与独特。艺术家以独到的见解和智慧的演绎,为我们带来太多思考与启迪。我也非常喜欢当代艺术,能为我的老师也是我非常喜爱的艺术家策划这个展览,我很高兴。

 

站酷网:你曾说“设计就是思考感动的构造,和创造感动的艺术”,我们应该怎么理解这句话?能不能给我们分享一个曾经感动过你的设计?


宋博渊:我记得这是在我与日本设计师大黒大悟先生的对谈中提起到的一句话。我们经常会为某一个事物所感动,那你有没有想过为什么会被感动?是什么打动了你?设计就是要去思考这个感动因何而在的一件事。我想感动首先是一种情感共鸣,是一种被激发并唤起的记忆。与陌生的情感体验相比,我们更容易被体验过的情感记忆所激发。那设计如何唤起受众的共鸣,方法就是去寻找与受众的关联点,去用他们理解和记忆中的东西感动他们,这就是在思考感动的构造。设计师敏锐的捕捉这些灵感后通过视觉、听觉、味觉等一系列设计手段去复合提升艺术感染力,就是在创造感动的表现力。


拿大黒大悟先生的一组作品来举例。作品名为 TAKAO 599 Museum  | 一间博物馆引发好奇心的契机,大黒大悟先生通过一系列对自然的观察、再现与演绎,唤起了我们的好奇心,这是对未知世界渴求体验的新鲜感、回归自然轻松玩耍的心态。

 

站酷网:大家都认同“艺术源于生活,而高于生活”的说法。在你看来,艺术与生活的关系是什么?艺术是否应该回归生活?


宋博渊:艺术是在某种文化土壤下,艺术家对生活、对人性的观察与表达,因此说艺术源于生活;但艺术不是单纯的再现,而是通过艺术家的灵性智慧去提炼与升华,所以又高于生活。在我看来这就是艺术与生活在创作上的本质关系。当然任何一种艺术形式都需要获得理解、认同与共鸣,这会催化艺术释放魅力及影响人心的力量,即使在当下找不到知音,也会在某个时间、某个环境下获得他应有的赞赏与追随。艺术以赞美、讽刺、夸张等多种方式、方法去激荡人心,无疑是去唤醒人们对真善美的追求,因此,艺术有时候像一把锋利的短刀,有时候又像一件唯美的装饰,唤醒我们已经麻木的感知神经。 因此,对艺术的热爱是对文化、对人性、对心灵的追求,是去触碰我们心中几近干涸、乏味与无感的角落,打开我们本应自由、敏感与多味的神经。从这一点上来说,我觉得于大众而言,艺术应该为我们开启一扇门,一扇丰富自己内心、提升思考与情感体验的门,这又何尝不是生活品质与品味的改变与提高呢。

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KEIICHI TANAAMI | sculpture

田名網敬一立体


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田名網敬一

 

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KIKOF: 餐桌上的琵琶湖

KIGI(植原亮辅+渡边良重)

 

站酷网:博朗狮携手田名網敬一、植原亮辅、渡边良重等国际一线艺术家与设计师将高高在上的艺术借礼品的形式进入大众视野,作为博朗狮的艺术顾问,在你看来,艺术衍生品是否被国内市场认可?衍生品在内容与形式等各方面的尝试有哪些经验可以与大家分享?


宋博渊:相比以前,艺术衍生品这几年在国内受到更多的关注,逐步被市场所接受与追捧。但理性来说,我觉得艺术衍生品虽然催生了一个新兴产业,但不可否认,它依然很小众。

这几年我们有尝试做一些艺术衍生产品,本意并不是看中这个市场的发展空间,更多的是自身工作的自然延伸。总结起来,不断尝试艺术衍生品有两个目的,首先是为田名網敬一先生在深圳举办个展之后,作为艺术家品牌的推广手段,我们尝试做了一些艺术衍生产品,希望持续扩大田名網敬一先生的影响力,也通过此方式与更多爱好者进行交流;另外,就像我刚才所说的一样,艺术可以激荡心灵,唤起我们对美意识的理解与追求,所以我希望藉由这样一种方式,增加大家对艺术魅力的体验,提升对生活的理解与品味。

我们今天的这个社会太需要美育了,在我们的教育系统中,缺乏对视觉、听觉、美觉的培养与育成,我们的孩子或许成绩优秀,但在世界舞台上,缺少品味与魅力。他们即使成长为富有的人,也仅仅是金钱上的富有,它并不能与人性魅力、文化体验的富有划等号,因而生活中的美学启蒙更需要潜移默化。我想这应该也是“设计”对大众美学启蒙的功用之一吧。

我们也在逐步与国内的一些专业艺术机构尝试合作,希望逐步建立规范的操作模式,为更多艺术家与大众服务。从内容形式而言,我觉得艺术衍生品,一定不能仅仅是将艺术画作印刷在生活产品上,更重要的是二次设计,基于对艺术作品的理解,通过设计行为,为产品赋予更多魅力,你会发现作为生活道具的它依然魅力四射。艺术衍生产品的重点不在艺术,而更多在于如何去看待与打造一个富含魅力的产品,它能融于生活,并满足生活场景的需求。

 

站酷网:从日本留学归来,你进入陈绍华设计公司,到如今,你作为公司合伙人,与陈绍华先生共同经营陈宋品牌设计顾问,这其中有怎样的渊源?在你看来,创意设计公司应该具备的品牌基因是什么?


宋博渊:回国后我有幸进入陈绍华老师创办的设计公司,从设计师做起,一路成长为陈老师的搭档与合伙人。记得陈老师说过,我们既是师生又是战友,共同战斗的八年,陈老师对我的提携与影响也让我深受感动,陈宋品牌设计顾问,是我们对行业、对自身发展模式的选择与答卷。

任何一家公司都必须清楚的理解自身对客户的价值贡献,创意设计公司也是如此。陈宋作为一家以品牌为核心的创意设计机构,我们的品牌基因是“Colorful & Smart 智慧与多元”,智慧在于我们对塑造品牌的观念理解,多元在于我们对设计的把控与运用。陈绍华老师说过,一个优秀的设计师一定即是具有独到观点又具有独特表现力的人,那么一个设计团队也是如此。我们非常看重图形设计对品牌识别的视觉效用,但更看重如何以设计力量为品牌观念输出所形成的系统化呈现。因此我觉得“思考力”与“表现力”,是我对创意公司应具备能力的理解,对陈宋而言,也是应该被强调与承继的核心基因。


深圳诗莉莉精品酒店品牌设计 2017年4月

 

站酷网:你怎么定义品牌?你会通过什么方式来明确品牌属性?


宋博渊:中国在高速、粗放的三十多年发展过程中,取得了令世界瞩目的经济飞跃,中国的企业享受着模式带来的发展红利,但也面临着全球模式化下新的挑战,那就是如何看待品牌。我们前边的发展更多的来源于自然资源、公共投资的支撑,但接下来却更需要技术、管理、品牌等软实力的驱动。没有哪一个国家可以靠卖土地、卖能源获得永久的发展模式,但技术的创新、管理的科学,却可以创造可持续发展的模式,这些都需要中国的企业向世界输出新的价值主张,世界的竞争最终是先进价值理念的竞争,而价值理念的输出,所依托的就是品牌。

设计天生就被赋予解决问题的能力,从事品牌设计更是如此。品牌不应该被仅仅理解为一个商标图形、一个名称,品牌更重要的是一种可以被理解、被传播、被认同、被追随的观念,它是对社会与市场的一个承诺,他是一个符号、一个比喻。品牌并不虚空,它是我们头脑中对一种服务或产品的印象,一个消费行为得以快速匹配的捷径。因此我们对品牌的设计,更多源于对品牌价值理念的整合与塑造,设计永远不是目的,仅仅是手段而已。通过设计,我们需要品牌符号所代表的产品或服务,在消费者心中留下清晰准确的认知。我们在操作一个品牌设计项目中,会更多的去理解商业模式的价值点,会与客户共同明确品牌的价值理念,然后把值得推崇的东西提炼出来,以艺术设计的手段去加以塑造和运用,为品牌传播构建基础。

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站酷网:陈宋品牌设计顾问负责今年的GDC17大赛视觉设计,本届大赛视觉的创作思路是什么?主视觉中使用了汉仪字库的铁线黑系列字体,为何选择这款字体?为设计选择字体有什么心得可以与大家分享? 


宋博渊:GDC(Graphic Design in China)平面设计在中国展是中国首个面向全球的大型综合性设计竞赛双年展活动, GDC竞赛汇集全球顶尖设计师和新生力量的最新设计成果,以“影响中国未来的设计”为宗旨,其评审结果将更为直接地体现出当下设计与文化、商业、生活的互动关系,为中国未来的设计建立全新的价值标准。

在今天这个数字化时代,平面设计作为信息视觉传达的设计语言之一,如何站在更广域的声场,探讨时代的演变与设计的价值,回应当下的时代命题。GDC17提出四个关键词:信息传达、时代主张、信息介质、多维呈现。让传播介质立体延伸,以更多维度呈现对世界的感知与表达。


GDC17| 影响中国未来的设计  视频内字体:汉仪铁线黑系列字体

陈宋团队有幸担任本届的形象设计工作。针对GDC17的策展关键词,我们提出「时代价值的声场」这一设计概念。在视觉形象上通过字体设计表达「声音」状态,通过对纸张与印刷工艺的把控,呈现数字化、信息化的设计语言。在品牌推广设计中,我们创造了「设计星球」这一UGC互动体验,让每一个参与者都可以发出GDC主张,参与表达设计观点,各种声音在GDC平台融合交汇,成就「设计的时代价值声场」这一概念。我们对GDC17的设计不单纯是形象的视觉设计,更看重对赛事功能的设计,重新规划建设GDC17的官方网站,以赛事衍生品激活推广互动,也是我们的考量之一。

汉仪字库是GDC17的战略合作伙伴,中文字体我们选择了汉仪字库的铁线黑系列字体,之所以选择这款字体更多来源于个人的偏爱,这款字体既具有黑体“规矩标准”的味道,又具有一点手写的温情与亲切,我想这也是在这个由技术引领并不断变革的时代下,对人性温情的强调吧。


站酷网:深圳被誉为“设计之都”,深圳的创意环境是否有得天独厚的优势?


宋博渊:深圳首开先河,加入了联合国教科文组织创意城市网络,成为“设计之都”城市之一。我想,深圳的创意设计特别是平面设计为这个城市的不断发展壮大起到了非常重要的作用。但深圳创意环境的独特优势绝不仅仅是因为这样一个称号,深圳设计的优势,来源于改革开放之后珠三角的发展。商业的快速发展势必需要一系列专业化的配套服务,而设计就是企业软实力、特别是品牌发展的重要手段之一。因此早些年设计师在深圳的大量聚集,以及深圳平面设计协会等专业组织的创立与倡导,都为这个行业不断注入力量,最终形成如今的格局。

今天的深圳,是全国优秀创意团队的聚集地,也是品牌创新、商业创新的重要区域之一,因此设计师在深圳仍然能够获得快速的成长与进步。但近几年深圳地产价格的持续高位,由此带来的生活成本不断攀高或许会影响深圳对全国设计人才的吸附能力。


站酷网:有人说视野决定高度,有人说思维决定高度,还有人说心理素质会决定高度,在你看来,设计师的高度取决于什么?


宋博渊:设计师的高度取决于思考的深度,表现的成熟度,作品的完成度。这些依赖于设计师的审美素养、知识边界以及综合能力。开阔的视野、逻辑缜密的思维以及沟通表达的语言素养都体现并影响着设计师投射给外界的专业形象,这或许就是大家所认为的高度吧。


站酷网:在国内,“艺术指导”职位是做什么的?在你看来,这个职位应有的价值和意义是什么?


宋博渊:在专业的创意设计团队,每一项工作不是由个人来完成,更多依赖于不同职能配合下的团队作业,艺术指导就是一个项目、一个团队的指挥者。类似于创作电影的导演或演奏交响乐的指挥,他是创作方向与创作结果的把控者,是出品者与责任人,是一个创作角色。虽然很多非创意企业也会有艺术指导,但在这样的企业中,艺术指导提供的是关于美学与商业结合的策略性意见,是一个顾问角色。真正的“艺术指导”不仅要为客户提供这样的顾问角色,也要为客户提供品牌所需的创意设计,帮助客户实现在美学与商业中得以平衡发展的品牌发展策略。


够姜餐厅品牌设计

「够姜」是一句广东俗语。形容某人像姜一样,够辣够霸气很有种。一群充满活力的8090后,带着这种胆识、气质和期许,成立了「够姜」。新派粤菜餐吧,明确点出品牌属性。陈宋品牌顾问为「够姜」虚拟了一个人格:一个端得起、放得下;稳重又随性、约束又自由的雅痞男,再而从品牌人格中抓取视觉意象。 最终,我们选取了「麒麟」作为「够姜」的品牌核心符号。


站酷网:有人说,金字塔顶端的设计师更易获取高额收入及更多创作的自由空间,而金字塔底层设计师的创作相对更加受束缚,你怎么看待这种观点?底层设计师想要摆脱现状,你会给他们什么样的建议?


宋博渊:具有名望的设计师一定会被更多客户所关注,也一定带来更多的信任感,因此也更具发展空间,正如品牌溢价一样,这也是品牌化的效应之一。设计师如何成就个人品牌,以获得更多自身发展空间,我想这需要更多的思考与实践。设计行业是一个销售专业服务的领域,如何让自己的设计服务为客户增加更多价值,这或许是寻求自身突破的设计师该考虑的问题。路是走出来的,不是教出来的,所以每个人的设计之路还是要一步一个脚印地去付出与实践,领悟力有个人差异,设计之路也不一定适合每一个人,找准自己的优势与擅长,做令自己开心的事,才不会过多计较得失。


站酷网:如今知识付费正盛行,设计师们愿意付费买经验吗?你怎么看待知识付费?


宋博渊:我认可知识付费,也乐于看到这个社会对知识价值的认可与追求。设计师付费学习进步肯定是好事,但要规避的是拔苗助长的课程以及急于求成的心态。我也付费阅读一些商业课程,不断的深入研究自己的专业是我们应该有的必不可少的品质之一。

深圳南山流行音乐节

「南山流行音乐节」自2013年设立,迄今已连续成功举办4届。区别于草莓的浪漫,迷笛的摇滚,南山流行音乐节定位为城市文化音乐节,代表南山现象的文化精品,体现深圳「移民的、年轻的」城市个性,聚焦「创意南山,文化未来」战略,发挥公共文化服务作用的音节乐文化品牌。 陈宋团队思考音乐与城市凝聚力的关系,南山与福田并驾成为深圳的双中心,作为深圳的重要阵地,是吸引人才、产业、音乐中心聚合的社会能量场。以磁场作比喻,磁铁的南北极又正好是南山「NanShan」的缩写,磁场代表音乐的聚合,年轻的聚合,南山能量的聚合,并以此提出「流行引力」作为深圳南山流行音乐节文化品牌的口号。



站酷网:中国当下的设计环境如何?互联网状态下的设计界发生了哪些变化?


宋博渊:中国当下的设计环境在悄悄发生着改变,互联网带动的信息传播的途径更加丰富多样,由此带动的商业模式的变化也日趋剧烈。面对这些市场环境的变化,设计必须作出适应与改变。但我觉得就像从铅字排版到电脑排版的演化一样,设计的目的从来不会改变,需要作出适应与改变的只是对新技术的掌握与运用。

 

站酷网:你想对年轻的设计师说些什么?


宋博渊:我觉得我不需要说什么,每个人都有不同的个性主张与态度表达,忠于内心的想法就可以了,每个人的成长道路不同,语重心长他们也未必听得进去,其实也未必能给他们带来捷径。




来源:站酷 ZCOOL

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